穆卡拉（穆卡）

本篇文章给大家谈谈穆卡，以及穆卡拉对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、如何理解 英国工艺美术运动
• 2、穆卡的艺术风格是什么?
• 3、阿尔丰斯穆卡是哪国艺术家？
• 4、穆卡切沃换过几个国家
• 5、新艺术运动的代表人物有谁？
• 6、穆卡的穆夏的经历

如何理解 英国工艺美术运动

一、威廉S226;莫里斯及其追随者

1、威廉S226;莫里斯和工艺美术运动。

随着工业革命的开始，资产阶级思想的传播，以及资产阶级革命的进行，在建筑设计领域率先对传统进行了挑战，在包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利之风，在设计中的日渐蔓延，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场运动威廉S226;莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。1857年，莫里斯请设计师菲利蒲S226;韦伯设计以红砖瓦构成的“红房子”（Red House），这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。莫里斯的莫里斯事务所，真正拉开了工艺美术运动的序幕。

2、“工艺美术”运动风格的特征。

从今天的藏品来看，莫里斯事务所设计的物品具有鲜明的特征，后被称为“工艺美术”运动风格的特征。具体表现：

第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对古典、传统的复兴风格。

第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。

第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。

在设计上，莫里斯强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统。

3、莫里斯的设计思想中带有浓厚的民主色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当的反响。英国出现许多与之相仿的设计事物所，称之为行会（guild）。这些组织团体的成立，在承担了当时的大量设计的同时，将莫里斯的设计思想和设计风格传播开来。尽管他们未能超越时代的局限但在唤醒人们对工业产品设计重视，探索艺术与技术的结合，艺术设计的伦理道德观方面做了卓有成效的前瞻性工作，开启了现代设计的大门。

二、工艺美术运动的主要成就

工艺美术运动虽然是由设计师自发发起的，但是，由于人们的审美观念的变化、工业革命以后产品外观设计的丑陋等事实，使这场运动发展迅速，从英国蔓延到了欧洲大陆的法国、斯堪的纳维亚半岛以及美国。影响所及，涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和平面设计等领域、范畴。

1、建筑与室内设计。建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。这不仅表现在工艺美术运动的倡导者基本上是一些建筑设计师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。除了我们前面所列的一些设计师在建筑与室内设计领域所作的工作以外，英国还有飞利浦S226;威柏（Philip Webb）、诺尔曼S226;萧（Norman Shan）；美国有弗兰克S226;赖特、格林兄弟（Green and Green）。

2、家具设计。家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”设计以外，一批著名的设计师都设计了颇具工艺美术运动风格的家具——简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。如英国查尔斯S226;沃塞（Charles Voysey,1857—1941）；斯各特；美国古斯塔夫S226;斯提格利设计的家具。

3、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，陶瓷设计家和制作者们忙于提高温釉及窑变等品种的实验，但在克里斯托夫S226;德累塞、马克S226;马歇尔（Markv Marshall）、威廉S226;德S226;摩根（Williamde Morgan）和科尔曼（WS226;S.Coleman）等人设计已带有明显的植物有机形态的特点，特别是美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂（Rookwood Pottery）的产品，具有工艺美术运动典型痕迹特征。

4、金属工艺设计。工艺美术运动的金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。在陶瓷设计方面作出了较大贡献的阿什比和德累塞同样在金属工艺设计方面作出了巨大贡献。

5、染识品设计。莫里斯对英国工艺美术运动中染织品设计的影响最直接。在莫里斯的影响下，英国工艺美术运动期间出现了一批染织品设计家。如莫顿S226;阿比（Merton Abbey）的“汉姆史密斯式”（Hammersmith），戴依（Lewis F.Day）、A.H.马克穆多（A.H.Mackmurdo），以及莫里斯的女儿玛利S226;莫里斯等，设计生产刺绣、地毯、墙纸等，具有一定“工艺美术”运动的特征。

6、平面设计。平面设计是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。在其的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。出现了马克穆多、奥布里S226;文特生S226;比亚兹莱（Aubrey Vincent Beardsley,1872—1898），比利时的亨利S226;凡德S226;威尔德（Henrivande Veldt）、法国的阿尔丰索S226;穆卡（A.Mucho）等设计师。

由于“工艺美术”运动时期包括莫里斯在内的设计家在平面设计方面具有强烈哥特复兴特征。这一点与当时流行的拉斐尔前派兄弟会的绘画风格是一脉相承的，表现了英国社会上在平面设计方面的浪漫主义倾向。所以遭到了刘易斯S226;戴依（Lewis F.Day）等人的指责。为了扭转莫里斯等人的平面设计风气，戴依和插图画家杰西S226;金（Jessie M.King）、格里那维（Kate Greenaway）合作，创造出一种为广大儿童的读物设计风格来。此风格影响了比亚兹莱等

穆卡的艺术风格是什么?

     对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师，很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动，称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过，其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域，还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的，是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑，下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子：善于应用线条，穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法，以线来展形且形态清晰而完整，表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感；暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品，他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐，颜色饱和度并不很高，色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出，画面的对比度不大，因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处，“新艺术”特点突出，以动物、植物的自然形状为元素来进行创作，材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然，透着一种天然的神秘感，静谧，高雅，精致，华丽却不造作，多种元素有机融合在一起，浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰，虽不及其招贴画那么出名，但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感，造型轻盈优雅，装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗，装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票，同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言，没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面，标准的对称构图，强调着庄严与肃穆，画面的暖色调和宗教气息，又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面，画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡，公鸡的表现形式十分有意思，穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘，因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画，其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品，最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报（下图左一）。1894年的圣诞节，依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知，需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型，采用了修长而窄的画幅，等身大小的人物构图，细腻粉嫩的色彩，精致华丽的人物细节处理，配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹，画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩，而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎，可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》，《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功，穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美，内容更是充实饱满具有故事性和可读性，丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中，耐人寻味。

阿尔丰斯穆卡是哪国艺术家？

阿尔丰斯·穆卡一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚小镇（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

随后的几年是穆夏风格的成熟期，他的作品不仅数量巨大，而且跨越了多个艺术领域。他的风格多为后人效仿。

穆卡切沃换过几个国家

2个。

捷克斯洛伐克和乌克兰两个国家。

穆卡切沃是乌克兰西南边境重要城市。在东喀尔巴阡山西南麓，邻近斯洛伐克。

1945年从捷克斯洛伐克划入苏联的乌克兰。有铁路通东欧，公路枢纽。工业以木器家具著称，设有家具研究所。还生产机床和仪器。有建于十四至十五世纪的城堡和十八世纪的教堂等古迹。

新艺术运动的代表人物有谁？

新艺术运动开始在1880年代，在1892年至1902年达到顶峰。是位于大众文化最高点的艺术和设计风格。

作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱(Aubery Beardsley)。可以把阿尔丰斯·穆卡(Alphons Mucha)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和让·图洛普(Jan Toorop)归入多于一种风格中。

新艺术运动的各类艺术代表艺术家分别是：

1、建筑

奥古斯特·安德(August Endel)

安东尼·高蒂(Antoni Gaudi)

维克多·霍塔(Victor Horta)

约塞夫·霍夫曼(Josef Hoffman)

赫克托·吉马德(Hector Guimard)

察尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)

路易斯·苏利文(Louis Sullivan)

奥托·瓦格纳(Otto Wagner)

2、绘画

阿尔丰斯·慕夏(Alphonse Maria Mucha)

奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)

尤金·格拉谢特(Eugene Grasset)

爱德华·蒙克(Edvard Munch)

亨利·土鲁斯-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)

皮尔·波纳尔(Pierre Bonnard)

3、家具设计

卡罗·布加蒂(Carlo Bugatti)

尤金·加亚尔(Eugène Gaillard)

路易斯·梅杰列(Louis Majorelle)

亨利·凡德·威尔德(Henry van de Velde)

4、玻璃器皿

Daum Frères

艾米里·加利(Emile Gallé)

勒奈·拉利克(René Lalique)

路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)

5、其它的装饰艺术

C·R·阿什比(Charles R. Ashbee)

萨穆尔·宾(Samuel Bing)

威廉·巴拉雷(William Bradley)

朱尔斯·德布鲁法特(Jules Brunfaut)

赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist)

菲利普·沃尔弗斯(Philippe Wolfers)

6、壁画和马赛克画

古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)

7、招贴设计

阿尔丰斯·穆查（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国）

彼得·贝伦斯（Peter Behrens,1868-1940，德国）

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利）

科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利）

达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国）

凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时）

威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国）

爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

穆卡的穆夏的经历

穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。

一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人 Khuen-Belassi伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，也就是一八八七年，穆夏与同时代许多有抱负的艺术家一样，最终也来到了巴黎，在朱利安学院学习。

两年后，他的资助人很突然地中断了对他的资助，穆夏陷入了很窘迫的境地。他已经年近三十，没有钱，也看不到什么前景，是个几乎随时都有可能饿死的艺术家。为了谋生，他承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作，尽管报酬十分低廉。接下来的五年，穆夏经常要借钱度日，平时只能吃小扁豆充饥，生了病也没有钱医治，真可以说是穷困潦倒。但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成型。

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